Les 15 titres DC Comics reconnus comme les plus grands de tous les temps

La bande dessinée est devenue une forme d’art à part entière, et l’une des principales raisons en est DC. Pionniers de l’art de la bande dessinée pour les lecteurs adultes au milieu des années 80, ils ont laissé libre cours à certains des plus grands créateurs que le média ait jamais connus, créant des histoires intemporelles dans l’univers DC et au-delà.

Les épopées intemporelles de DC Comics ont permis d’introduire les comics dans le grand public, en en faisant plus que de simples histoires de super-héros qui se battent entre eux. Ils ont transcendé leur genre et font partie des meilleurs comics de tous les temps.

Les meilleurs DC comics de tous les temps

15. Superman : Whatever Happened To The Man Of Tomorrow » est un bel adieu.

Avant le reboot de Superman par John Byrne dans The Man of Steel, Alan Moore et Julius Scwartz se sont associés pour raconter la dernière histoire du Superman de l’âge d’argent dans Superman : Whatever Happened To The Man In Tomorrow de 1986.

Dix ans après la disparition de l’homme d’acier, un journaliste enquête sur ses derniers instants à travers une interview de Lois Lane qui met en lumière les dernières batailles avec sa galerie d’escrocs. Cette DC comics dessinée est un adieu emblématique pour le personnage le plus populaire de DC et est entrée dans l’histoire comme l’une des plus grandes, même si elle n’est pas exactement canon.

14. Green Arrow : The Longbow Hunters est un reboot violent et grinçant du personnage.

Mike Grell a été chargé de rebooter Green Arrow en 1987 avec The Longboy Hunters. En effet, la popularité du personnage n’avait cessé de diminuer au fil des ans. Green Arrow abandonne les flèches à effets qu’il utilisait depuis des décennies et adopte un style de lutte contre le crime plus proche de la rue, qui a défini le personnage pendant des décennies.

Les Longboy Hunters réunissent Green Arrow et Black Canary alors qu’il déménage à Seattle. Là, son passé est revenu le hanter. Cette série de trois numéros DC comics est un reboot grinçant et violent du personnage qui a choqué et impressionné les téléspectateurs.

13. La Légion des super-héros s’est battue contre Darkseid dans la saga des grandes ténèbres.

L’une des intrigues les plus connues de la Legion of Super-Heroes, très appréciée des fans, est « The Great Darkness Saga » de Paul Levitz et Kieth Giffen, qui met en scène presque tous les membres de l’équipe apparus au cours de leur longue histoire dans DC comics. Un méchant connu sous le nom de Maître commence à rassembler de puissants artefacts et à drainer l’énergie des méchants les plus meurtriers de la Légion.

Il construit également une puissante armée de Daxamites dans le but de s’emparer de l’univers. L’intrigue a réuni le passé et le futur de l’univers DC lorsque le Maître s’est révélé être Darkseid des New Gods, ce qui a donné lieu à l’une des plus grandes et des plus mémorables batailles de la Légion.

12. Kingdom Come explore une guerre dans le futur de DC entre l’ancienne et la nouvelle génération.

Mark Waid et Alex Ross ont exploré un futur possible de DC comics dans Kingdom Come de 1996, qui suivait un pasteur désabusé alors qu’il était rejoint par le Spectre pour être témoin d’une bataille entre l’ancienne génération de héros et la nouvelle génération qui menaçait le monde.

Kingdom Come se déroule après que les héros de la Justice League se soient largement retirés, tandis que leurs enfants passent leurs journées à se battre les uns contre les autres pour le plaisir ou pour des turfistes qui mettent en danger l’humanité. Les héros classiques sont contraints de revenir, bien que les décisions extrêmes prises par chaque camp les divisent davantage et menacent de mettre fin au monde dans l’une des plus grandes histoires de DC.

11. « Batman : The Killing Joke » explore les origines du Joker et sa relation avec Batman.

Alan Moore et Brian Bolland ont présenté aux fans le Joker de manière définitive dans Batman : The Killing Joke en 1988, bien que le roman graphique n’ait pas été considéré comme un canon à l’époque de sa sortie. The Killing Joke se distingue par son dynamisme et son exploration approfondie de la relation tordue entre Batman et le Joker.

Le roman graphique est également connu pour sa plongée profonde dans la folie du Joker, qui se venge du commissaire Gordon en abattant, paralysant et maltraitant sa fille Barbara Gordon dans l’un des moments les plus sombres de DC. La fin de The Killing Joke est une fin qui restera à coup sûr dans l’esprit des fans, faisant de ce roman l’un des meilleurs DC comics et faisant du Joker le méchant le plus célèbre et le plus controversé.

Après cela, l’image du Joker restera à jamais ancrée dans la mémoire des fans de bandes dessinées et il deviendra un habitué des films, des posters, des cosplays et même des casinos. Et c’est logique, puisque le Joker aimait le goût de l’excellence et de l’adrénaline. Il n’est donc pas surprenant que même les propriétaires de casino aient créé leurs machines à sous dans le style du super-vilain. D’ailleurs, vous pouvez joueur à ces jeux en ligne et pour les plus geeks d’entre vous, il est possible d’effectuer des transactions financières en crypto-monnaie.

Comme le légendaire Joker avait l’habitude de dire, « Si tu sais faire quelque chose, ne le fais pas gratuitement ».

10. Watchmen a changé la façon dont tout le monde voyait la bande dessinée.

Placer Watchmen sur cette liste est une évidence. Largement considéré comme la plus grande bande dessinée de tous les temps, le classique de 1985-1986 du scénariste Alan Moore et du dessinateur Dave Gibbons a fait entrer la bande dessinée de super-héros dans le courant dominant. Moore a sorti le grand jeu pour cette bande dessinée et l’art détaillé et grinçant de Gibbons a donné vie à l’ensemble.

Avec son examen approfondi de la psychologie des personnes déguisées, sa fin tordue et bien d’autres choses encore, Watchmen a donné le ton pour l’avenir de la bande dessinée. Dire que c’est le meilleur film de tous les temps est un cliché absolu.

9. The Dark Knight Returns a redéfini Batman pour les temps modernes.

Batman est l’un des personnages les plus populaires de la DC comics dessinée et The Dark Knight Returns, du scénariste et artiste Frank Miller, fait partie des plus grandes histoires du Croisé capé. Avec Watchmen et Maus d’Art Spiegelman, The Dark Knight Returns a révolutionné le monde de la bande dessinée. Mettant en scène un Batman plus âgé qui sort de sa retraite pour nettoyer Gotham City, il l’a fait entrer dans la modernité.

Pendant des années, le public l’a considéré comme la version télévisuelle des années 60, mais TDKR a changé tout cela. C’était le premier des deux Batman de Miller, suivi de Batman : Year One, et il reste l’une de ses meilleures œuvres.

8. Crisis On Infinite Earths a porté les scénarios événementiels à un niveau supérieur.

Crisis On Infinite Earths n’a pas été le premier grand livre événementiel des DC comics – cette distinction revient à Marvel’s Contest Of Champions – mais il a changé la façon dont les lecteurs considéraient les histoires événementielles et a préparé le terrain pour ce qui allait suivre. Le classique intemporel du scénariste Marv Wolfman et de l’artiste George Perez reste l’un des meilleurs livres événement de tous les temps, près de quarante ans plus tard.

Ce qui le rend si important (et différent de tous les crossover précédents), c’est le changement massif et durable qu’il a apporté. Il a changé l’univers DC pour toujours, en le rationalisant et en l’ouvrant à de nouveaux fans. En outre, il a tué deux des plus grands personnages de DC – Supergirl et Barry Allen – et a mis un terme aux concepts de l’âge d’argent qui ont animé DC pendant des décennies. Une histoire de super-héros incroyable, qui tient la route toutes ces années plus tard.

7. Infinite Crisis est le meilleur Event Comic de ces vingt dernières années.

Infinite Crisis a été co-écrit avec :

• Jeff Jones
• Phil Jimenez.
• George Perez.
• Ivan Reyes.
• Jerry Orduay.

Il s’agit sans aucun doute du plus grand livre événementiel du XXIe siècle. Basé sur les événements de son successeur, il oppose les héros de l’univers DC à une menace imprévue qui veut réécrire la réalité.

Infinite Crisis a tout pour plaire : une grande action de super-héros, un respect de l’histoire de l’univers DC et un récit sur l’importance de l’héroïsme dans les périodes sombres. Tout comme CoIE, il a eu des répercussions durables. Il a servi à montrer que même dans l’industrie sombre et granuleuse des DC comics modernes, un peu d’espoir peut mener loin.

6. Saga Of The Swamp Thing #21 a changé à jamais les comics d’horreur.

Le travail d’Alan Moore chez DC comics compte parmi les plus grands de tous les temps, et c’est son passage sur Swamp Thing qui l’a vraiment fait entrer dans la conscience du public. Tout a commencé avec Saga Of The Swamp Thing #21 où, avec l’artiste Steve Bissette, il a changé tout ce que tout le monde pensait savoir sur Swamp Thing.

Ce numéro a déclenché une révolution et a changé à jamais les BD d’horreur. Fini les BD de monstres d’antan, place à quelque chose de plus intelligent et de plus stylé. Cette bande dessinée a jeté les bases de la British Invasion de DC, et la marque Vertigo est toujours l’une des bandes dessinées les plus appréciées dans laquelle Swamp Thing est représenté.

5. Animal Man #5 a montré que l’Animal Man de Morrison avait quelque chose de spécial.

Les numéros 1 à 4 d’Animal Man du scénariste Grant Morrison et de l’artiste Chaz Truog étaient une réimagination réussie du super-héros de l’âge d’argent, mais il s’agissait toujours d’un livre de super-héros ordinaire avec quelques touches de Moore (comme tous les autres DC comics écrits par un auteur britannique à l’époque). Cependant, le cinquième numéro,  » The Coyote Gospel « , a changé tout cela en jouant sur le récit plus large que Morrison allait apporter à la série.

Mettant en scène Animal Man chassant un mystérieux monstre dans le désert, ce numéro est bien plus qu’il n’y paraît et s’inscrit dans le cadre de la narration métafictionnelle qui définira la série de Morrison. Cette bande dessinée véritablement révolutionnaire a montré à quel point Morrison pouvait être un talent exceptionnel.

4. L’âge d’or est un nouveau regard sur les premières années de l’univers DC.

DC est une société qui réalise beaucoup de premières, notamment en ayant la première super-équipe : la Justice Society of America. En fait, la liste des héros de l’âge d’or de DC est pratiquement inégalée dans tous les DC comics, et ils ont occupé le devant de la scène dans The Golden Age du scénariste James Robinson et de l’artiste Paul Smith. Cette histoire d’Elseworlds, qui se déroule après la Seconde Guerre mondiale, voit les héros essayer de revenir à la normale après la guerre et l’apparition d’une nouvelle menace.

Robinson et Smith ont réussi à faire entrer tous les héros de l’âge d’or de DC dans ce chef-d’œuvre en quatre numéros, et c’est une excellente introduction pour les personnes qui veulent en savoir plus sur certains héros DC moins connus (mais non moins importants).

3. The Invisibles est le Magnum Opus de Grant Morrison.

Le label Vertigo de DC était un trésor d’histoires étonnantes appartenant à des créateurs, et il n’y a rien de mieux que The Invisibles de Grant Morrison. Cette carte postale des années 90 est un voyage à travers le sexe, la drogue, la violence, les conspirations et tout ce qui se passe sous le soleil.

L’histoire, répartie sur trois volumes et sept arcs narratifs, raconte l’histoire des Invisibles – un groupe de combattants de la liberté qui se bat contre la tyrannie de l’Outer Church, des extraterrestres extradimensionnels qui contrôlent tout. Morrison et les nombreux artistes avec lesquels ils ont travaillé ont laissé libre cours à leur imagination sur cette histoire. Il est rempli de personnages étonnants, d’action et d’aventure à couper le souffle, de bizarrerie pure et simple.

2. Le Sandman de Neil Gaiman existe dans un coin unique de l’univers DC.

The Sandman de Neil Gaiman était l’un des livres les plus populaires – et les mieux écrits – de son époque, et il tient toujours la route toutes ces années plus tard. L’histoire de son Darkness Dream of the Endless et de sa famille, The Sandman a apporté la haute littérature aux DC comics d’une manière jamais vue auparavant.

The Sandman est le genre de BD que l’on peut donner à quelqu’un qui n’est pas un fan de BD et qui va l’adorer. Elle a montré au monde entier à quel point Gaiman pouvait être un grand écrivain. Peu d’histoires avant ou depuis ont atteint les mêmes sommets de caractérisation et d’intrigue. Et par conséquent, il reste un classique de la bande dessinée qui est unique en son genre.

1. All-Star Superman est la plus belle histoire du plus grand héros de DC.

Superman est le premier super-héros costumé de l’histoire des DC comics, et son plus grand récit est All-Star Superman, du scénariste Grant Morrison et de l’artiste Frank Quitely. Elle commence, étrangement, par la victoire ultime de Lex Luthor. En déjouant l’un des plans de Luthor, Superman reçoit une overdose de radiations solaires, qui va surcharger ses cellules mais le tuer.

Morrison combine les concepts de l’âge d’argent avec son incomparable imagination et, avec les crayons étonnants de Quitely, crée une histoire de Superman pour les âges. Elle touche tous les bons points et montre pourquoi Superman est l’un des plus grands personnages de fiction de l’humanité.

Conclusion

DC Comics est l’un des éditeurs de bandes dessinées les plus importants et les plus populaires au monde. Les vrais fans connaissent toute l’histoire de Superman, le personnage de Batman et les particularités de l’interaction des personnages principaux avec les autres personnages brillants de l’univers. Voici les meilleurs DC comics qui ont trouvé leur incarnation dans les dessins animés et les films. Des millions de fans attendent toujours des nouvelles de leurs personnages préférés. Nous avons rassemblé le meilleur des meilleurs comics DC et espérons que vous y prêterez attention.